“단지 한 사람이 사라진 세계에 가까운,
우리는 결국 시제가 없는 편지를 쓰는 것이다”

이미 죽은 것 같은 기분으로
수많은 각자의 시간을 살아가는 이들에게 전하는
이장욱의 여섯번째 시집

시는 어쩌면 이 물질 자체, 의미 이전에 존재하는 물질로부터 시작되어야 하는지도 모른다. 시인은 그 물질의 어둠을 생각하고, 그 그림자를 느끼고, 그 그림자의 내부로 걸어 들어가서, 천천히, 말하는 사람에 가까운지도 모른다. 그는 심연에서 온 언어를 이해하는 사람이다.
―「2-2. 그러나 그럼에도 불구하고 그렇게 시 쓰기」, 『영혼의 물질적인 밤』(문학과지성사, 2023)에서

시인 이장욱의 여섯번째 시집 『음악집』이 문학과지성사 시인선 599번째로 출간되었다. 이번 시집은 앞서 『정오의 희망곡』(2006)과 『영원이 아니라서 가능한』(2016)의 표지를 장식한 이제하 작가의 캐리커처가 아닌 시인의 자화상이 들어가 있어 특별함을 더한다. 그뿐만 아니라 작품 해설 대신 들어간 각 시편에 관한 ‘후기’는 시인의 단상을 통해 독자의 상상력을 확장하고 시 읽기의 새로운 즐거움을 선사한다. 일상에서 외롭지 않은 순간을 ‘낯설다’라고 감각하는 시인은 어떤 상황이나 행동의 의미를 좇기보단 존재 자체를 들여다보는 일에 몰두한다. 평범한 사람의 눈에는 도무지 보이지 않는 것, 우리가 이미 알고 있다고 생각했으나 사실은 착각에 불과했던 순간들을 살피는 것만이 시인의 소임임을 알기 때문이다. 그의 시에는 “빗소리 수많은 각자의 시간들이 떨어지는 빗소리”가 스며들어 있고, 천천히 불어오는 “먼 곳의 음악”은 외로움의 근원에 대해 부연하지 않는다. 이장욱에게 시란 세상의 소리를 일정 기호로 기록하는 것이 아닌, 존재하는 물질이 훼손되지 않게끔 보관하는 작업이기에. 이는 시집의 제목이 세상이 무수히 답습해온 “악보집”이 아닌 시인의 단 한 번 숨결이 닿은 “음악집”이 될 수밖에 없었던 이유이기도 하다. 마치 전생에 들어본 듯한 음악을 들려주듯 시인은 단정한 외로움과 쓸쓸함을 곱게 접어 우리에게 다시 한번 안부를 묻는다. “당신, 듣고 있어요?”(「시인의 말」).
현실과 환상의 경계를 자유롭게 유영하며 시적 언어의 우아함과 모던함의 극치를 보여주었던 이장욱은 이번 시집에서 작품 전체를 관통하는 단일한 화자가 아닌 다양한 사람의 각각의 외로움 속으로 묵묵히 걸음을 옮긴다. 배우, 마술사, 가수, 살인자, 우체국장, 대학 시절에 쓴 소설의 주인공까지. 시 속의 화자는 “음악집” 안에 모여 화음을 만들어내기 위한 “엑스트라 배우”가 아니다. 각자의 삶이 빗방울이 되어 후드득, 시인의 눈앞에 떨어졌을 뿐이다. 시인은 사람들이 끝끝내 털어놓지 않은 비밀까지 헤아리기 위해 자기 자신을 삶이 아닌 죽음, 살아 있지 않은 상태와 가까이 두고 한층 더 초연해진다. 사랑에는 각주가 필요치 않고, 죽음에는 변명이 남아 있지 않은 것처럼 이미 죽어 있는 시인의 시선에서는 어떠한 구원이나 저주를 갈망하는 태도를 찾아볼 수 없다. 무심히 뒤를 돌아보는 순간, 고요하고 쓸쓸한 시인과 그의 시(詩)만이 남아 삶의 불안함에 대해 가만히 고개를 끄덕일 뿐이다. 이때 진정한 결별의 의미를 알게 된 독자는 개인의 외로움이 짙어지고 세계와는 더욱 가까워지는 경험을 비로소 하게 될 것이다.

시인의 꿈에는 시제가 없고
사랑하지 못한 리타만이 남아 있다

만나러 와주어요. 여기가 불가능한 곳이라도
만나러 와주어요. 나의 먼 꿈속으로
북극에 내리는 뜨거운 비
열대우림에 쏟아지는 폭설
이곳에서 새들은 헤엄치고
펭귄은 날아다니죠.
―「더 멀고 외로운 리타」 부분

인간 무의식의 발현인 ‘꿈’은 이장욱 시에서 빼놓을 수 없는 키워드 중 하나이다. 이때 꿈은 시공간을 구분 짓거나 그 자체만으로 어떠한 기능을 하지 않는다. 오히려 시에서의 ‘꿈’은 인간세계를 초월한 또 다른 현실, 즉 이데아(idea)에 가깝다. 이때 시 속의 화자는 “불가능한 세계”에서 기꺼이 “시제가 없는 편지”(「깊은 어둠 속에서 휴대전화 보기」)를 적어 내려가며 과거, 현재, 미래 순으로 흐르는 시간의 굴레에서 벗어나 그리움의 대상과 정면으로 마주한다. 사라진 이후에도 “북극에서/수유리에서/내 귓속에서” 시를 읽는 “더 멀고 외로운 리타”는 시인이 “대학 시절에 쓴 소설의 주인공”이자 이 세계가 아닌 불가능한 곳에서라도 한 번쯤 마주치고 싶은 존재이다. 시인은 자신의 귓속을 맴도는 그를 바라보며 “자가 격리 시절은 영영 끝나지 않”았고, “리타는 여전히 먼 데서 이쪽을 바라보고 있”(「후기」)을 것임을 짐작한다. 시인 백석에게 영원토록 사랑한 ‘나타샤’가 있다면, 시인 이장욱에게는 끝끝내 사랑하지 못한 ‘리타’가 있는 것이다. 이장욱 시의 문장이 아득하고 쓸쓸한 까닭은 “꿈이 괴로워서 꿈에서 계속 자살”(「무기여 잘 있거라」)을 하거나 “꿈에 나타나 백 년 후의 아침을 보여”주기 때문만이 아니다. 그건 꿈속에서 사랑하는 이의 이름을 불렀을 때 아무래도 외로움이 느껴지지 않으면 “이것은 저주입니까” 아니면 “구원입니까”(「기도의 탄생」) 하고 묻는 화자의 애달픈 목소리에서 비롯된 게 아닐까.

시인의 말에는 쉼표가 있고
최초의 목소리는 아무도 듣지 못했다

슬프지.
슬프죠.
어디선가 옛 노래가 들려왔는데……
낯익고 그리운 음색이었는데……
속삭이는 목소리로 가수는
검지를 세워 코 위에 올린 채 내 귀에 대고 말했다.
들릴 듯 말 듯
머나먼 목소리로

쉿!
잠깐만,
잠깐만,
너는 아직 아무것도 못 들었다니까.
―「재즈 싱어」 부분

이장욱 시 속의 화자들이 똑같은 말을 반복하고 끊임없이 혼잣말을 중얼거리는 동안에도 독자는 산만하다거나 수다스럽다는 인상을 받지 못할 것이다. 구체적인 청자를 염두에 두지 않은 독백은 팽팽하게 감아둔 태엽이 점차 느슨해진 오르골처럼 한 음 한 음 연주를 이어나간다. 최초의 유성영화 「재즈 싱어」(1927)의 대사처럼 시의 화자는 누군가를 호명할 때에도, 그 사람에게 인사를 건넬 때도, 그러다 서로를 영영 잃은 후에도 쉼표를 사이에 두고 천천히 말을 잇는다. “하지만 이봐요,”(「더 멀고 외로운 리타」) “내가 아니라 내 사랑,”(「내 생물 공부의 역사」) “다 녹아버린 팔을 흔들며 안녕,”(「개 이전에 짖음」) “그런 건가요,”(「악마는 디테일」) “아, 그런, 것이군요,”(「재즈 싱어」). 이때 쉼표는 앞뒤 문장을 연결하는 것 이상으로 지금의 순간이 끝나지 않았음을 의미한다. 시의 탁월함은 작품의 ‘완결성’이 ‘가변성’에서 비롯된다는 것이 여실히 드러나는 순간이다. 쉼표는 언제든지 그 의미가 달리 해석될 수 있기에, 그건 철저히 시인이 아닌 독자의 영역으로 접어들기에 우리는 그토록 그의 여섯번째 시집을 기다려왔는지도 모른다. 잘 벼려낸 문장으로 축축한 외로움을 해부하면서도 위트를 잃지 않은 채로 가장 먼 곳의 소리부터 귓속에 내리는 겨울비까지 듣는 시. 우리가 이장욱의 시를 사랑하는 이유다.

599번. 숫자가 마음에 들었다. 600번처럼 딱 떨어지지 않는, 어딘지 불균형한, 위태위태한, 한끝이 모자란, 그런 숫자다. 한때는 시란 그런 것이어야 한다고 생각한 적이 있다. 말하자면 599번처럼 위태로워야 한다고, 한끝이 모자라야 한다고, 그렇게 안타까운 것이 있어야 한다고.
―「문학과지성 시인선 통권 600호 기념―축하합니다」, 『문학과사회』 2024년 봄호에서